7.7分的《新蝙蝠侠》票房仅6500万！是观众审美不行还是真...

剧评者

自从2020年末的《神奇女侠1984》之后，我们中国内地观众已经有一整年时间没在大银幕看过进口超英电影了，重点是，作为美漫人气一哥的老爷，上一部单体电影居然要追溯到10年前，也就是2012年诺兰执导的《黑暗骑士崛起》。

而这部《新蝙蝠侠》在海外已经上映两周多，烂番茄新鲜度85%，爆米花指数88%，而我们内地观众在本周末也目睹到第六代老爷的庐山真面目。

目前上映3天6万多人在豆瓣打出了7.7分，口碑很不错，可是票房表现却不甚理想，仅有6500多万。

怎么看待这部作品？它具体讲了一个什么故事？值不值得跑去电影院看？耐心看完这期5600字全面深度评析，应该能为你带来一点观影参考。

总体观感（1/4）

《新蝙蝠侠》敞亮了说，不是一部“主题公园”，不是一桶让人无脑爽快的嘎弸脆爆米花。

它本质上，是一部带有欧美上世纪黑色电影浪潮质感的悬疑犯罪动作片，整体风格类似《七宗罪》、《出租车司机》、《唐人街》等等。

如果用DC自己的作品来类推的话，颇有动画电影《蝙蝠侠：元年》那味，题外话，推荐大家有空去看看那部作品，是我个人认为DC漫改动画最优秀的作品之一。

而这部真人电影《新蝙蝠侠》的前缀甚至不太能够加上“超级英雄”，因为全片没有堆叠太多令人肾上腺素激发的商业类型片元素，它就是认认真真讲了一个偏向心理犯罪的刑侦故事。

一位带有几件高科技装备的盛装义警，一位满腔正义、空有一身胆量的警长，两人联手追查连环杀人犯的同时，逐渐揭开庞大的地下利益黑幕以及哥谭大家族被谎言裹挟多年的秘密，在此过程中蝙蝠侠对自我身份进行初步探索。

就是这么一个听起来似乎有点老套、有点跟主流超英概念不太沾边的警匪故事，又的的确确堪称高度还原DC漫画。

估计绝大部分路人都不知道，DC的英文全称是什么，是don’t care吗？

No，是Detective Comics（侦探漫画），美国史上连续发行时间最长的漫画期刊，期刊的扛把子或者说灵魂角色，正是蝙蝠侠。

作为世界上第一位没有超能力的超级英雄，蝙蝠侠的魅力从来都不是凭借诸如超人那般拥有单体毁灭力量震撼人心，也不是诸如漫威钢铁侠那般凭借高科技飞行战衣实现人甲合一令人目眩神迷。

在古早的设定中，与其说蝙蝠侠是一位英雄，不如说是一位高智商名侦探。

他的魅力在于利用恐惧和威慑，利用各种高科技装备，利用自己出色的侦查能力，再加上扎实精湛的格斗技巧，沉痛制裁了无数连警察系统都束手无策的猖獗暴徒。

他是令哥谭罪犯闻风丧胆、谈蝠色变的黑暗骑士，算是“以凡人之躯比肩神明”的最好例子之一。

所以这部重启版的蝙蝠侠真人电影不仅没有让我失望，反而令我惊喜，惊喜华纳居然肯冒险放手让主创拍一部如此特立独行、与当前快节奏主流文化相违背的慢节奏电影。

但这就是“蝙蝠侠”大IP的初心，它以侦探的形式回归本源，堪称返璞归真。

导演马特·里夫斯名气可能没有诺兰大，过往也曾拍出过一些知名科幻电影：《科洛弗档案》以及两部《猩球崛起》，还有一部惊悚片《生人勿进》。

而这次则拍出了一部颇有艺术气息、相当值得品味的《新蝙蝠侠》，其中在摄影和美术方面非常古典，全片基本只有两种色调：漆黑色以及昏黄色。

两种色调分别具有不同的象征。

漆黑色代表暗无天日、贪污腐败已经深入骨髓的哥谭，当然也属于蝙蝠侠行侠仗义的保护色，而昏黄色则代表蝙蝠侠的内心世界，犹如熊熊燃烧的地狱复仇业火，誓要烧毁整个都市的奸邪势力。

此外，全片带有浓郁宗教味的哥特风建筑场景应该可以说最大程度构建了粉丝心目中那个沉沦堕落、亟待英雄拯救的哥谭

何谓哥谭？

哥谭的世界十年不变风和日丽，哥谭的民风一如既往淳朴柔和。

故事梗概（2/4）

首先可以明确告知的是，这部电影没有布鲁斯韦恩父母在小巷子被枪杀的名场面，奔着这个去看的兄弟们可能会失望而归（狗头）。

《新蝙蝠侠》并不是讲述百特曼起源的故事，时间设定上是布鲁斯韦恩化身蝙蝠侠的第二年，所以本片并没有像诺兰执导的《侠影之谜》那样，对布鲁斯的在外周游以及能力修炼前史诠释得清清楚楚。

既没有解释布鲁斯如何与蝙蝠这种可怕生物产生瓜葛，也没有交代到底是谁传授布鲁斯武术以及侦探知识。

主线剧情讲述本片神秘反派谜语人是一名连环杀人犯，接连杀了三名哥谭政要高官，且每次杀人后都会在犯罪现场故意给蝙蝠侠留下线索，让他解谜和追踪自己，既有挑衅味道，又有引导意图。

然后蝙蝠侠在戈登警长以及管家侠阿福的帮助下，一一破解了这些线索，最终与谜语人正面对峙，在此过程中层层抽丝剥茧接近真相。

蝙蝠侠不仅是逮捕一名智商与他不相上下的恐怖分子，而是深入接触政要名流关系网以及调查警匪勾结下的不法勾当，在瓦解罪犯的同时，试图找到根治哥谭恶臭土壤的有效方式。

不过就如前面所说，蝙蝠侠被谜语人逐步引导，认清了一些伪善者的真面目后，他对整个世界、对人生使命、乃至自己活下去的驱动力产生质疑。

其实这部电影一开场就告诉观众，谜语人就是杀人凶手，而百特曼要做的，就是通过那些谐音梗线索将谜语人真身捉捕归案，听起来剧情似乎并不复杂，那为什么长达3个小时？

因为追查谜语人只是主线，电影还有三条人物支线的脉络同样勾画得很明晰。

分别是从事风俗行业的猫女，哥谭教父罗马人法尔科尼，以及罗马人的左膀右臂企鹅人，故事这些主要人物的关系堪称纵横交错，他们的命运有着非常戏剧化处理的交织。

看完《新蝙蝠侠》，与其说它最还原漫画，我更倾向评价它为朴实，说白了，就没有什么花里胡哨的设计。

一来前面提到，这是一部去超英化、削弱科幻感，回归世界上最伟大侦探，往蝙蝠侠古早设定的维度靠拢，这也是全片为什么看起来不像一部超英电影的原因，这样的风格既契合原漫画，同时也拉进了观众与角色之间的距离。

二来由于布鲁斯韦恩当上蝙蝠侠才两年，在影片中充分展现出这位哥谭太子鲁莽、冲动、不成熟的一面。

对于很多粉丝关心的战力表现方面，这个版本的蝙蝠侠打戏坦露了说，就是稍显拙劣，一拳一脚、一开一合让观众看得清清楚楚，格斗技巧有些青涩、意识不够到位、往往靠势大力沉取胜。

显然，这个时候的布鲁斯还没有变成那个世界级格斗大师，在电影中他有好几场单挑多名小兵的打戏，不少时候顾此失彼、乱了章法，甚至被小兵揍出硬直状态，所以要我评价打戏的话，只能说比诺兰版稍好一点点。

反正两个版本都没办法像系列游戏那样，给我们带来酣畅淋漓、迅猛飘逸的爽快感。

而我个人之所以能接受，因为符合当前人设，符合《新蝙蝠侠》的世界观，不是每一版百特曼都出道即巅峰，我更愿意看到有些版本的百特曼处于成长阶段，在前期不够强大、欠缺火候，无法做到像叶问那样豪气地喊出“我要打10个”。

不过度神化，贴近真实，会显得有血有肉，更有代入感。

新蝙蝠侠甚至装备上都比较简陋，全片黑科技装备寥寥可数，用得最多就是那个钩爪，其次就是隐形眼镜摄像仪，最终大战也只不过出现了一个烟雾弹。

连蝙蝠镖都没有登场，蝙蝠战车是最初形态的肌肉车，从楼顶滑翔下来还降落失败，名副其实的扑街，所以就不要期待年轻的哥谭骑士能有什么惊天动地的打戏了。

当然，摔得那么猛烈，居然还能站起来，至少说明少爷的身体素质肯定异于常人，充满喜感的是蝙蝠侠胸前的蝙蝠标志，竟然能够拆下来当匕首用，令人防不胜防。

其实说到打戏，我个人心目中蝙蝠侠真人电影的巅峰，还是扎导的BVS，蝙蝠侠单枪匹马救超人妈妈暴打持枪歹徒团伙那一段戏，那个时候的姥爷才是真正意义上的战力巅峰。

实话说这部《新蝙蝠侠》真正称得上“燃爆”的商业类型片段落，就是蝙蝠侠和企鹅人的车战追逐戏，也是我最满意的一个能够振奋精神的动作戏份，相当有“速度与激情”那味，就差企鹅人喊出一句“don't kill me，we are fmaily”。

当企鹅人以为干翻蝙蝠侠的时候，蝙蝠战车突然从烈火中冲出，反过来撞翻了企鹅人的车，企鹅人在翻倒的车厢里面看着缓缓走过来的蝙蝠侠，那一个镜头堪称百特曼全片最装逼最酷帅。

不过要说这部电影在剧情创新上让我顿感惊喜的地方，就是重构了布鲁斯父母的经历，给出了两人遇袭死亡的另一种可能性，作为美漫史上被“鞭尸”次数最多的夫妇，也许不是被一个无名小混混枪杀那么简单，而是有着错综复杂、更深层次、无法公之于众的原因。

而本片的彩蛋，非DC粉可以不用等，建议看完正片就走人，只是一个问号和“Good Bye”（谜语人风格）。

与彩蛋相比，正片最后那一小段戏更让我兴奋。

结尾在阿卡姆监狱里面出现了一名神秘囚犯，没有正脸，仅有轮廓和对话，其实他的身份早已曝光完毕，所以我就直说了，他就是新一任小丑，演员曾参演过漫威电影。

据称《新蝙蝠侠》最早的版本有不少小丑的戏份，但是一来这部电影已经很长，二来很大程度上是出于保留悬念或者放在续集的长远考虑，所以把他的戏份删得只剩一段对话，不过笑声倒是和其他经典小丑一样，同样令人不寒而栗。

演员与角色（3/4）

佐伊·克罗维兹这一版的猫女充满异域风情的野性美，紧身夜行服把她苗条细长的身材凸显得性感迷人，眼神演出了柔媚如丝，台词呢喃得魅惑动人，一些猫女的特征和神态她大体上都有给出来，我个人觉得完成度不错，达到了预期。

话说这已经不是佐伊第一次参演超英电影，她曾在2011年的《X战警：第一战》饰演蝴蝶女。

而猫女赛琳娜和蝙蝠侠在这部电影同病相怜，两个忧伤的灵魂相互依靠相互帮助，产生了化学反应。

可能很多人还是喜欢安妮海瑟薇的版本，认为她的颜值方面更符合审美，个人审美喜好见仁见智，不过这版猫女形象上不仅还原《蝙蝠侠：元年》，她那时而诱惑时而狠辣的气质，更符合这部电影阴沉压抑的基调。

其实不管安妮猫还是佐伊猫，论还原大多数漫画和游戏，都比不上92版的米歇尔猫。

演过《神奇动物在哪里》的科林·法瑞尔，在这部电影居然又跟动物扯上关系，他饰演的企鹅人，妆容化得我完全看不出是他本人，而且这只企鹅身材很高大，估计是只帝企鹅。

虽然没有92版那么还原漫画，虽然没有高礼帽和道具伞的企鹅人总感觉缺失灵魂，不过他的造型偏向现代化，倒是更像黑道大亨。

重点是科林的演技是这部电影所有演员当中我最满意的，完美演出了乖张暴戾、笑里藏刀的感觉，可惜戏份太少，看不过瘾。

不过好消息是，华纳已经宣布开发电影的衍生剧集《企鹅人》，以此扩展重启蝙蝠侠的世界观，主演还是科林·法瑞尔，预计明年上线流媒体。

而杰弗里·怀特饰演的戈登在这个阶段还没有升职为局长，自然也没有进化为哥谭单挑王，可能是剧本发挥空间有限的原因，他给我感觉就是中规中矩，无功无过。

然后是本片大反派谜语人，由保罗·达诺饰演，他演技没啥问题，就是气场比较弱，在全片制造恐惧感的方式主要就是靠歇斯底里和大吼大叫。

而演员本身的形象又文质彬彬，压迫感不足，身材还有点发福，导致我个人感觉，这谜语人生活比较滋润的样子，不太像一个在穷困阶层长大的孤儿。

我个人更喜欢偏向高瘦的传统形象。

接着说说本片的嫩牛五方—罗伯特帕丁森。

估计很多路人对萝卜的印象还停留在《暮光之城》，我想说那已经是10多年前的电影，人家早就转型成文艺片演技派，尤其在黑白色调克苏鲁风惊悚片《灯塔》里面，他那逐渐疯魔的挣扎过程，令我印象深刻。

罗蝠已经是影史第6代百特曼，这代百特曼与其他百特曼最大的不同，就是着重刻画布鲁斯韦恩最人性化的一面，身份认知是本片一个关键探讨。

如果我没记错的话，整部电影batman这个称呼只出现过一次（指台词），那就是被蝙蝠侠自己在最后说出来。

本片的老爷应该叫少爷，他一直在徘徊和挣扎中不断拷问自身："我到底是布鲁斯还是蝙蝠侠？”

布鲁斯和蝙蝠侠这两个本该截然不同的身份，可以发现在影片中没有形成反差，只不过是烟熏妆布鲁斯和蝙蝠面具布鲁斯罢了

而烟熏妆布鲁斯可以解读为身份认知介于正常人和蝙蝠侠之间摇摆不定，他身心麻木不仁、像一只无所依靠的游魂野鬼，拒绝参加一切派对和社交。

这个时期的布鲁斯韦恩情绪乃至记忆仿佛永远被定格在父母身亡的那一夜，仿佛永远都走不出那个可怕的童年阴影，导致他对哥谭罪犯的憎恨从未有过半分消减。

所以化身暗黑骑士打击罪犯的时候，让我感受到他想把父母遇害为自己带来的悲痛化为复仇怒火，狠狠倾泄在每一位暴徒身上。

“I am vengeance（吾即复仇）”这句台词就是新蝙蝠侠全片人设的最好概括，他不是躲在阴影，他就是阴影本身。

在前中期，布鲁斯韦恩没有弄清楚蝙蝠侠的真正责任，没有理解蝙蝠战衣的真正意义，直到阿福遇到生命危险，他才明白已经无法再承受失去家人的悲痛。

影片最后面哥谭深陷危机的时候，他才彻底醒悟到哥谭人民需要的，不是另一个像谜语人那般制造恐惧的暗黑私刑者，而是能够拯救他们于水火之中、为他们带来希望和光明的英雄。

总结（4/4）

总体而言，在这个同质化极其严重的快餐时代，还能在大银幕看到如此返璞归真，以耐心叙事为主的复古流超英电影，不得不说勇气可嘉。

超英电影可以燃爽，也可以深度，这个时代可以让娱乐爆米花大行其道，也应该允许存在写实风贴近现实的作品。

其实《新蝙蝠侠》内涵之丰富，基调之厚实，即便已经长达3个小时，依然只是揭开了民风淳朴哥谭市的冰山一角。

当然，这部百特曼难道毫无缺点？

当然不是，只不过瑕不掩瑜罢了。

最主要的缺点，就是在已经有众多版本蝙蝠侠真人电影，尤其有诺兰版这个难以逾越高山的情况下，《新蝙蝠侠》显得有些保守和平淡，特别是影片依然想深度挖掘人性善恶观念，以及关于程序正义和重建秩序的老命题探讨，实在太难达到《黑暗骑士》那样的水准。

其他缺点诸如节奏缓慢、打戏不精彩、某些BGM用得较为频繁，全片长时间暗黑色调让人视觉困乏等等。

如果你是抱着看重工业特效燃爽科幻大片的目的，那我必须负责任地提醒一句，这部电影不适合你去看，尤其在这个深受疫情困扰的时期。

不过话说回来，截止到3月18号，这部《新蝙蝠侠》在疫情反反复复产生较大负面影响的情况下，全球票房也突破到了5个亿（美元）。

换言之，大概率是能赚到钱的，所以对于主演罗伯特来讲，应该是不需要下海了。

只是对于他的影迷来讲，不知这算好消息还是坏消息......